L'Artiste
Véronique Deschepper, artiste peintre belge, explore l'abstraction et la représentation à travers des champs de couleur et des horizons subtils.
Développer la recherche
Une peinture entre repère et effacement
Je travaille principalement à l’huile, en privilégiant les transitions, les fondus et les variations subtiles de couleur et de lumière.
L’horizon constitue depuis longtemps un élément récurrent de ma peinture. Il organise l’espace et permet au regard de se situer. Il établit une relation entre deux zones, deux plans, deux perceptions.
Aujourd’hui, ma recherche s’oriente davantage vers la disparition progressive de ces repères.
Je ne cherche pas à supprimer le paysage, mais à en réduire progressivement les éléments qui permettent de l'identifier : une ligne, une limite, une différence de valeur ou de couleur. Les formes deviennent moins précises, les espaces se fondent les uns dans les autres et la frontière entre représentation et abstraction devient plus incertaine.
Cette évolution m'intéresse parce qu'elle modifie la manière dont le regard se positionne face à la peinture. Lorsque les repères deviennent moins évidents, le regard doit chercher autrement son équilibre.
Je travaille ainsi sur une tension entre structure et dissolution, présence et disparition, repère et espace ouvert.
La couleur et la lumière ne sont alors plus seulement des moyens de représenter un paysage. Elles deviennent les éléments qui construisent et transforment l’espace pictural.
Biographie
Véronique Deschepper est une artiste peintre belge née en 1965 à Charleroi. Dès son plus jeune âge, elle explore diverses techniques artistiques, développant une approche unique qui caractérise aujourd'hui son travail.
Ses œuvres à l'huile sur toile, souvent réalisées au pinceau spalter, se caractérisent par des explorations subtiles de l'espace, de la matière, de l'horizon et de la lumière. Cette technique particulière lui permet de créer des dégradés fins et harmonieux qui donnent à ses toiles une qualité méditative unique.
Son style fait le pont entre abstraction et représentation, avec de grands champs de couleur où la couleur sert la lumière. Elle puise son inspiration dans la musique classique, comme en témoigne sa pièce "A Quiet Tribute", révélant l'influence de différents arts sur sa création picturale.
Basée à Charleroi, elle continue de développer son langage artistique, créant des œuvres qui invitent à la contemplation et révèlent, selon ses propres mots, "les secrets subtils de l'horizon dans les vastes champs de couleur".
Approche Artistique
Technique
Je travaille principalement à l’huile, en privilégiant les transitions, les fondus et les variations subtiles de couleur et de lumière.
Thématiques
Exploration de l'espace, de la matière, de l'horizon et des nuages, dans un dialogue constant entre abstraction et représentation.
Inspiration
Musique classique et observation de la nature, particulièrement les phénomènes lumineux et les variations atmosphériques.
Philosophie
Créer des œuvres qui "se signalent à l'âme" et viennent de l'intérieur, au-delà de ce que les yeux peuvent voir.